豆干评论

第26届香港电影金像奖反思录
香港电影老矣？！死矣？！

“香港电影已死。”香港电影人李力持（拍摄了星爷主演的《唐伯虎点秋香》、《少林足球》等片）的这句狠话原本会让人心生寒意。但是如果用来评价第26届香港电影金像奖，觉得这句狠话真是畅快。一些不痛不痒的影片，一帮不温不火的得奖人，组成了这届不三不四的香港电影金像奖。

年方26，今不如昔
香港电影金像奖举行了26届，风水轮流转，今年却杀了个回马枪，阔别影坛多年的谭家明成了大赢家，他导演的《父子》夺得最佳影片、最佳导演和最佳编剧。但是就像一场没有好对手的比赛，谭家明这一回合下来赢得并不过瘾。因为其他四部提名影片：《满城尽带黄金甲》《放逐》《黑社会2：以和为贵》《霍元甲》，都算不上是倾城杰作，所以无论其中哪部得最佳影片，都是“只不过尔尔”或者“大跌眼镜”这两种效果。
想当年香港电影正繁盛，谭家明导演的《飞越黄昏》获得了第9届香港电影金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。当年的竞争者是《阿郎的故事》和《喋血双雄》。杜琪峰的《阿郎的故事》至今仍是港片的经典，而《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的巅峰之作。第9届香港电影金像奖时，谭家明应该会觉得自己很牛，因为他是在跟一帮高手过招。


老人扎堆，青黄不接
本届香港电影金像奖产生了1965年出生的影后，1964年出生的影帝，还有10岁的年度新人。什么叫青黄不接，这种“老年影帝（后）”“儿童新人”的格局上便可见一斑。
在《我要成名》中，刘青云借着混不出名堂的大配角潘家辉之口，骂香港电影制作没有敬业精神，导演不像导演，演员不像演员。
整个电影业的浮躁是青黄不接的外部原因，而电影新人缺乏锻炼机会则是内在病症。
拍电影又是门手艺活，新人出道要真刀实枪练习才能成长。刘伟强当摄影指导的时候赶上了香港电影繁荣期，所以能找到投资拍处女作《朋党》，当时他说自己还没找到当导演的感觉。但现在香港电影没有那么余钱让年轻人折腾。从1997年到2006十年期间港片产量缩水一半。连许鞍华都要北上，在大陆找投资拍电影。

征战内地，水土不服
香港电影向来对市场反应敏感。从本届金像奖各项提名便可以看出，近年来香港电影对于内地市场的重视。但是内地是一个陌生的市场，需要遵循相应的游戏规则，不能太嚣张，不能玩过火。要找准自己的节奏，需要磨合与调整。曾经张扬的香港电影因为过分讨巧已经憋屈成了没有个性的小媳妇。
但是香港电影的生命力在哪里？就是香港电影风风火火，不管不顾的那股劲；就是那些小打小闹的B级制作，放开手脚、挖空心思地票房炸弹。很多港片的经典就是在林林总总的垃圾片中产生的。比如《古惑仔》系列，文隽说当年写剧本是飞纸仔，一个故事大纲，每天一页手写剧本，第二部《猛龙过江》只拍了14天。制作不严谨，内容欠考虑，但电影好看，票房很好。为赶时间临时采用的手提摄影，因此还成了一种风格，引得后来者纷纷效仿。

明日黄花，前途未卜
2007年1月24日，见证香港电影业兴衰的《电影双周刊》停刊。当年正是因为《电影双周刊》的总编陈柏生的提议，1982年，第一届香港电影金像奖才运作了起来。虽然，一本杂志的倒闭对香港电影、香港电影金像奖不至于产生多大的影响。但是却让人有唇亡齿寒之感，香港电影的确是进入了日薄西山的衰境。在整个亚洲市场，韩国电影、泰国电影纷纷崛起，香港亦不再是当年的“东方好莱坞”。香港电影垂垂老矣，但若要说它真死了，好像也还有一口气，五年，十年，残喘下来，或许还能回春也未可知，而这实在是要看香港电影本身的气数了。——这话说得貌似听天由命，其实是最积极的，因为命运掌握在自己手中，关键要看香港电影人的表现。

后记：这个东西改了又改，最后成了豆干。现在对自己写的东西几乎都丧失了判断力。