豆干评论

第26届香港电影金像奖反思录
香港电影老矣？！死矣？！

“香港电影已死。”香港电影人李力持（拍摄了星爷主演的《唐伯虎点秋香》、《少林足球》等片）的这句狠话原本会让人心生寒意。但是如果用来评价第26届香港电影金像奖，觉得这句狠话真是畅快。一些不痛不痒的影片，一帮不温不火的得奖人，组成了这届不三不四的香港电影金像奖。

年方26，今不如昔
香港电影金像奖举行了26届，风水轮流转，今年却杀了个回马枪，阔别影坛多年的谭家明成了大赢家，他导演的《父子》夺得最佳影片、最佳导演和最佳编剧。但是就像一场没有好对手的比赛，谭家明这一回合下来赢得并不过瘾。因为其他四部提名影片：《满城尽带黄金甲》《放逐》《黑社会2：以和为贵》《霍元甲》，都算不上是倾城杰作，所以无论其中哪部得最佳影片，都是“只不过尔尔”或者“大跌眼镜”这两种效果。
想当年香港电影正繁盛，谭家明导演的《飞越黄昏》获得了第9届香港电影金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。当年的竞争者是《阿郎的故事》和《喋血双雄》。杜琪峰的《阿郎的故事》至今仍是港片的经典，而《喋血双雄》是吴宇森暴力美学的巅峰之作。第9届香港电影金像奖时，谭家明应该会觉得自己很牛，因为他是在跟一帮高手过招。


老人扎堆，青黄不接
本届香港电影金像奖产生了1965年出生的影后，1964年出生的影帝，还有10岁的年度新人。什么叫青黄不接，这种“老年影帝（后）”“儿童新人”的格局上便可见一斑。
在《我要成名》中，刘青云借着混不出名堂的大配角潘家辉之口，骂香港电影制作没有敬业精神，导演不像导演，演员不像演员。
整个电影业的浮躁是青黄不接的外部原因，而电影新人缺乏锻炼机会则是内在病症。
拍电影又是门手艺活，新人出道要真刀实枪练习才能成长。刘伟强当摄影指导的时候赶上了香港电影繁荣期，所以能找到投资拍处女作《朋党》，当时他说自己还没找到当导演的感觉。但现在香港电影没有那么余钱让年轻人折腾。从1997年到2006十年期间港片产量缩水一半。连许鞍华都要北上，在大陆找投资拍电影。

征战内地，水土不服
香港电影向来对市场反应敏感。从本届金像奖各项提名便可以看出，近年来香港电影对于内地市场的重视。但是内地是一个陌生的市场，需要遵循相应的游戏规则，不能太嚣张，不能玩过火。要找准自己的节奏，需要磨合与调整。曾经张扬的香港电影因为过分讨巧已经憋屈成了没有个性的小媳妇。
但是香港电影的生命力在哪里？就是香港电影风风火火，不管不顾的那股劲；就是那些小打小闹的B级制作，放开手脚、挖空心思地票房炸弹。很多港片的经典就是在林林总总的垃圾片中产生的。比如《古惑仔》系列，文隽说当年写剧本是飞纸仔，一个故事大纲，每天一页手写剧本，第二部《猛龙过江》只拍了14天。制作不严谨，内容欠考虑，但电影好看，票房很好。为赶时间临时采用的手提摄影，因此还成了一种风格，引得后来者纷纷效仿。

明日黄花，前途未卜
2007年1月24日，见证香港电影业兴衰的《电影双周刊》停刊。当年正是因为《电影双周刊》的总编陈柏生的提议，1982年，第一届香港电影金像奖才运作了起来。虽然，一本杂志的倒闭对香港电影、香港电影金像奖不至于产生多大的影响。但是却让人有唇亡齿寒之感，香港电影的确是进入了日薄西山的衰境。在整个亚洲市场，韩国电影、泰国电影纷纷崛起，香港亦不再是当年的“东方好莱坞”。香港电影垂垂老矣，但若要说它真死了，好像也还有一口气，五年，十年，残喘下来，或许还能回春也未可知，而这实在是要看香港电影本身的气数了。——这话说得貌似听天由命，其实是最积极的，因为命运掌握在自己手中，关键要看香港电影人的表现。

后记：这个东西改了又改，最后成了豆干。现在对自己写的东西几乎都丧失了判断力。

今年我26

穿着所谓的晚礼服，去参加一个所谓的新年派对，化了一个所谓的烟熏妆，三个小时后，糊掉了，还跟一群人不知所云的大谈特谈，在偶然遇到的镜子里，看到自己的模样，觉得前所未有的难过。当时26岁才开始了几天。

一个疑似夏日的春天傍晚，躺着看书，突然就睡着了，外面市声模糊，仿佛就回到了家里，那时候我十多岁，无聊得每天像是在监狱服刑，有时会想死了算了，割脉，上吊，吃安眠药......突然有一天，鼻子流血不止，我害怕了，原来还是怕死的。在26岁的无聊下午，半梦半醒想起了十多岁的事。觉得自己还是没啥长进，还是想死又是害怕死的。

买了4条黄辣丁，8块钱，两块钱一条，吃两顿，一顿4块钱，加上水电，葱姜酱油调料每顿也不超过5块钱，在外面吃一顿要十多块钱，觉得很划算。但我忘掉了，买黄辣丁的同时，又花了12块钱买了蓝罐曲奇，花了12块8毛买了蜜饯，花了24块钱买了只喝了五分之一便当了料酒的长城干红。今年26，虽然有时会算账，但还是月月月光。

越来越顽固，叫我改稿子像是挖我的心，摔了电话，骂了脏话，自己哭了一气，眼泪总是那么多，多得像演琼瑶剧的刘雪华，还是改了，边改边想着，不干了，不干了，找个深山老林去当个野人，稿子改完了，回头跟刚刚吵过的编辑朋友去吃了顿烤鱼。今年我26，一切都举步维艰，却又顺风顺水。

开始给过去的朋友打电话，有的说了十几分钟，有的说了半个小时，有的说了一个多小时，有的说了两个多小时，大家谈的问题分别是：买基金、炒股票、找老公、换工作，共同的问题是：我们都混得很差。又给我妈打了电话说了些八卦，这次的爆炸性消息是：上小学坐在我前面，后脑勺突出的那个男生去年赚了四百万，我靠，那时候，我老是用他的铁皮铅笔盒敲他的后脑勺，也没把他敲傻了。早知道应该巴结他才是，把他搞到手，即使没有工作，也不用上深山老林当野人。今年26岁，其貌不扬，却还想着榜大款。

鼓了很多次勇气，在同事的鼓励之下，花了两块钱买了张彩票，对同事许诺说，等中了五百万，就请你新马泰。同事说，没有假，每天都要上班啊，怎么去，不如折现吧。我考虑了一下，就说，那就给你三四千块钱吧。她同意了。后来没有时间，那张彩票也没去看，现在还在皮夹里。折得好好的，一点也没皱，忘了问老板了，这个彩票一定是当周买当周兑奖吗？今年26，还想着天上能够掉馅饼。

好久没有更新博客，突然就很想自我满足一下，便重开我的blogspot，如果还在写博，证明我觉得未来还是会有点希望，哪怕像是指甲盖那么小的。如果停了，对这个世界，那就真的是死了这份心了。今年我26，依然是个有一点点理想的青年。

另附图片临近26岁的我。

一篇不成文的文章：词人写书

所谓词人就是填词的人，但不是古代的柳永、李清照、姜夔，而是现代的“工匠”，为流行歌曲写词润色，让它朗朗上口，广为传唱。大致出名的词人都有几分相似，很符合时下时髦的“长尾理论”，在流行文化的汪洋大海里，因为他们的几分“异像”而引起关注，本来才华本来只是用了几分，单用来糊口的。却引来了识货之人的捧场。不过，要说让他们就靠那几句歌词过瘾，实在是有点勉为其难，林夕抱怨，“在香港平均低智商的环境下，我的生存之道实在是很艰苦，想要写的东西很难，像乞丐……”所以词人要写书。这样，“文以载道”的空间就大一点。虽然娱乐圈什么人都在出书，但词人出书可要比明星“絮叨”有价值得多。他们虽然赶的是流行文化的趟，走的却是实力说话的路。


文山兄，言简意赅的韵脚诗
方文山是个写词的，小辈人都知道，跟周杰伦混的。周董那些听起来嗡嗡的歌词都是出自他之手。当年送外卖当小弟，满世界的寄歌词，最后寄到吴宗宪宪哥这里，伯乐识马，招入麾下，跟话也说不利索的周杰伦搭伙，至此，一段歌坛传奇便出现了。
方文山的这本新书，名字就很奇特，叫做《关于方文山的素颜韵脚诗》。方文山喜欢李煜、李清照，喜欢古体诗严格的平仄、声韵、韵脚，他说古诗易背，大概是就是因为这些严格的体例。写歌词也是讲究韵脚的，所以，当自己写诗，就自然想到用上韵脚来加强诗的节奏感。所以他的诗叫做韵脚诗。至于素颜，本是日文中“没有化妆的脸”，方文山把它引申为“素着一张汉字的脸”，也就是要言简意赅。
据说这本《关于方文山的素颜韵脚诗》，方文山写了两年，但也的确没辜负这两年，可以说是写得极好的，只举这一首：
“篆刻的城 落款在 梅雨时节青石城外 一路泥泞的山水 一笔凌空挥毫的泪
你是我泼墨画中 留白的离别卷轴上 始终画不出的 那个 谁”
尤其是后两句，很是悱恻，男生用来追女孩，极好的。
东风电视台侯佩岑的节目上，方文山自己说，喜欢陈珊妮的词，唱上一句不知道下一句。但其实他只说了一半，诗要有灵性，不能僵死了，所以出人意料是好的，但是如果唐突了意象，那就是在混说，装疯成不了阮籍，招摇撞骗的伪诗人是面目可憎的。方文山的诗初读是峰回路转的，但是读完后，便是一副画。这就是“真”的功力，区别于“伪”的炫技。
《关于方文山的素颜韵脚诗》
出版社: 作家出版社
出版时间：2006年1月

其实港台词人，文以载道的一个途径就是开专栏，著名的霑叔，一个小时四千字，好几个专栏同时开，但你要说没有质量，那真是不一定。他的《不文集》，香港最畅销的单行本，无人能够打破。霑叔的小舅子林振强，在香港与林夕并称“二林”，词作包括陈慧娴的《千千阙歌》、张学友的《每天爱你多一些》，在“词界”收山之后，为报章写热辣的评论性文章，自谓其作品常常是在说些似是而非的歪理，其中亦不乏用男女性事谈人生哲理。亦十分受追捧。以上都属老辈词人的。近年最热的还属林夕和黄伟文。

林夕 琐碎文 具深意
林夕的文字读起来很是受用，但要有耐性，有一种琐碎的美。他自己也坦言，早年写文章是受张爱玲的影响。后期受亦舒影响，文字会有感悟，比如“……醋酸有助打开胃口，抑制坏胆固醇，而越惹味的东西越有害健康。没有比这更扫兴的定律了。我们往往为未来的放纵而节制自己的现在，又为那一点点满足而付出高昂的代价。”词人在玩弄好文字的同时，有了想法，那文字便不会像个胸大无脑的美女，只有空洞无味的美。2006年，林夕出了本散文集，名字叫《曾经：林夕90前后》，都是用琐碎的文字写身边琐事。并且内容更是囊括得琐碎，上世纪八十年代末到九十年代两年出版过三本书的结合本，包括《某月某日记》、《即兴演出》和《盛世边缘》。
《不文集》
作者：黄霑
出版社：博益出版集團有限公司
出版时间：2006年4月
《曾经：林夕90前后》
作者: 林夕
出版社：皇冠出版社
出版时间：2006年6月

黄伟文 有想法的风骚
黄伟文操刀过黄耀明的《小王子》、陈奕迅的《大开眼戒》、张国荣、黄耀明的《那么远(那么近)》。他在香港MILK周刊上开了个时尚专栏“Wyman Labeling”。是个有点“风骚”的肥仔词人。去年把“Wyman Labeling”上的文章结集出版，起了个让人面红耳热的名字《潮骚》。图文并茂，教你怎么买衫搭配，告诉你个中潮流。香艳时尚却不能说它没有想法，光《潮骚》的名字有来头，本是三岛由纪夫的小说，讲的是青年渔民的内心骚动，黄伟文把它解开自己赋上含义，潮是潮流的意思，时装秀的“秀”在在广东话里做“骚”，也就是和潮流的秀场有关。这或许又是港台词人在商业社会游弋的本事，能抓住卖点，还能注入自己的想法。
潮骚
作者：黄伟文
出版社：Milk Magazine 出版日期: 2005月12日

后记：这是糊口的文字，虽然写得算比较用心，但感觉还是问题多多。没有突破的郁闷。